北京時(shí)間2019年2月25日,第91屆奧斯卡金像獎(jiǎng)揭開了最后的面紗。由彼得·法拉利導(dǎo)演的《綠皮書》榮獲最佳影片獎(jiǎng)、最佳男配角獎(jiǎng)、最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng),成為此屆奧斯卡最大贏家。此外,墨西哥導(dǎo)演阿方索·卡隆執(zhí)導(dǎo)的半自傳體史詩電影《羅馬》獲得10項(xiàng)奧斯卡提名,奪得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳外語片獎(jiǎng)、最佳攝影獎(jiǎng),同樣表現(xiàn)不俗。
縱觀榮獲奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)的電影,筆者發(fā)現(xiàn)了一個(gè)有意思的現(xiàn)象。過去很長時(shí)間里,獲得奧斯卡獎(jiǎng)的電影公司往往是老牌的電影制作公司,比如哥倫比亞、二十世紀(jì)福克斯、派拉蒙。但近年來,互聯(lián)網(wǎng)公司的權(quán)重正在增大。此次的獲獎(jiǎng)電影《綠皮書》,聯(lián)合出品方中出現(xiàn)了阿里影業(yè)的身影。另一家互聯(lián)網(wǎng)公司奈飛(Netflix)則背書了電影《羅馬》,其另一部電影《月事革命》摘得最佳紀(jì)錄短片獎(jiǎng)。2017年,亞馬遜也曾憑借電影《海邊的曼徹斯特》《推銷員》斬獲奧斯卡。
在筆者看來,近年來,奈飛、亞馬遜等互聯(lián)網(wǎng)公司的力量正從簡單的平臺角色,逐漸介入傳統(tǒng)的電影生產(chǎn)、制造、出品流程中。獲獎(jiǎng)制作公司類型變更的表象背后,是大眾觀影習(xí)慣的改變、版權(quán)運(yùn)營流程的再造和新舊制作力量的重新洗牌。
隨著人們觀影習(xí)慣從電視、大熒幕向視頻、網(wǎng)絡(luò)躍遷,互聯(lián)網(wǎng)新興力量的崛起顯然已經(jīng)不可忽視。例如,成立于1997年的奈飛,最早只是在線租賃DVD的提供商。轉(zhuǎn)型流媒體后,奈飛不僅大量搜羅優(yōu)質(zhì)版權(quán),還不惜成本地投入原創(chuàng)內(nèi)容,力圖將優(yōu)質(zhì)知識產(chǎn)權(quán)掌握在自己手中。很快,《紙牌屋》《黑鏡》《怪奇物語》成為口碑爆款,付費(fèi)用戶明顯增長,進(jìn)一步刺激了奈飛在版權(quán)投入上的決心。2018年,奈飛在原創(chuàng)內(nèi)容上的預(yù)算甚至超過80億美元。
當(dāng)傳統(tǒng)的電影制作公司擁有的版權(quán)在數(shù)量、質(zhì)量上無法與流媒體平臺抗衡時(shí),隨之被改變的當(dāng)然是傳統(tǒng)的好萊塢賺錢方式。試想,人們可以在奈飛上不限時(shí)間、不限次數(shù)地自由選擇電影、電視劇進(jìn)行觀看,并且新片更新速度與影院、電視臺同步或較之更早,他們便更愿意干脆利落地支付一次性的費(fèi)用,而更少地走進(jìn)影院付費(fèi)。比如,伴隨奈飛的每月付費(fèi)用戶超過1.2億人,電影從影院轉(zhuǎn)向視頻網(wǎng)站的“窗口期”紅利消退,美國電影院的上座率就創(chuàng)下了19年以來的新低。
盡管互聯(lián)網(wǎng)公司獲得奧斯卡獎(jiǎng)數(shù)量的比重尚未超過傳統(tǒng)電影制作公司,但筆者認(rèn)為,新舊力量之間的版權(quán)摩擦已經(jīng)到來。諸如老牌電影公司迪士尼,在2017年中止了同奈飛的版權(quán)與品牌授權(quán)合作。而在2017年,由于未在電影院公映,奈飛將自己出品的電影《玉子》和《邁耶羅維茨的故事》撤出了戛納電影節(jié)主競賽單元的評選。
當(dāng)時(shí),奈飛的舉動(dòng)引起了很大爭議,當(dāng)年戛納電影節(jié)主席、導(dǎo)演佩德羅·阿莫多瓦表示:“無法想象會頒獎(jiǎng)給一部無法在大銀幕上觀看的影片。”導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格認(rèn)為,奈飛的電影頂多是“電視片”,沒有資格參與電影獎(jiǎng)項(xiàng)的角逐。導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭則認(rèn)為奈飛將其作品在影院和流媒體平臺上同步放映的政策很不明智……
表面上,這可能是關(guān)于如何看待電影藝術(shù)的爭論;但實(shí)際上,這或許是電影內(nèi)容新舊制作商間還會持續(xù)下去的版權(quán)較量。